梦工厂工作室

梦工厂工作室始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点，但是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006年完成。2009年，梦工厂离开派拉蒙影业另起炉灶，并开始与迪士尼合作。2010年开始，迪士尼将包办梦工厂出品电影的发行和市场推广。 梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，它电影的世界发行曾由派拉蒙负责。2013年起，梦工厂动画制作的电影由20世纪福克斯发行。2018年，由于NBC环球收购梦工厂动画，梦工厂动画制作的电影将由环球影业发行。梦工厂动画曾于2012年在上海成立东方梦工厂 。2018年12月，梦工厂入围2018世界品牌500强，位列第91位

经典作品

《怪物史莱克》可谓是一部对往昔的童话电影做出了颠覆性创新的动画作品，虽然电影的故事依旧还是一个再为标准不过的童话架构，但种种尤为幽默的恶搞，却让这部电影可谓处处充满了惊喜，特别是当我们的史莱克与公主那出人意料却又在情理之中的结局，使电影显得是如此不同。

作为《怪物史瑞克》的衍生，《穿靴子的猫》虽然在剧情上没有太多的惊艳之处，甚至可以说电影的故事就是一场童话合集，但那恰到好处的卖萌耍酷，跌宕起伏的剧情构思，以及那股带有浪漫主义色彩的西班牙风情，都足以让人爱上这只穿靴子的猫。

美式幽默与中国元素出色的融合，将一场关乎中国功夫的美式动画以如此趣味性的手法呈现而出，《功夫熊猫》中每一个人物不论是主人公熊猫阿宝的憨厚可爱，还是到反派大龙的悲剧色彩，都使电影立体而鲜活，于此中极富感染力关乎梦想的诠方才呈于了如此真挚的动容。

《马达加斯加3》是这个动物系列电影目前最为出色的一部，幽默满载欢乐的呈现契合一气呵成的歌舞追逐，天马行空的奇想使梦工厂的这场光影之美如此斑斓，更值得一提的是，电影插科打诨的配角显然有着与主角相媲的夺目。

倘若你还记得《马达加斯加》，那自也当对那四只插科打诨逗比范萌的企鹅记忆犹新，这次企鹅四人组控住主场的全球大冒险，不仅是一出更快淋漓的喜剧，更在看似荒诞不经的动画里，邂逅了久违的童心，来自《马达加斯加的企鹅》，没错！就是那群逗比萌！

《疯狂原始人》是一部集合梦工厂多年经典的结晶之作，绚丽的电影特效令这场原始之旅充满了激情与梦幻，温情基色渲染而出是那敢于探索的勇气，走出固步自封的牢笼，所见是那新的世界，人生亦是如此，梦想着能成为像盖一样的游牧少年。

正义与邪恶的反转，成为了《超级大坏蛋》这部动画电影最为颠覆的亮点，而在好莱坞动画惯以的欢乐之余，其为人所见的实则是“人之初，性本善”的诠释，环境对人的影响成就了保卫正义的超人，也铸就了邪恶的反派麦克迈，但却改变不了一颗本自善良的心。

《疯狂外星人》的译名相对于这部梦工厂新作而言显得是那么抽象而随意，我更喜欢《Home》这个名字，电影透过一个被通缉的外星人与一个寻母女孩两人荒诞不经的冒险旅途，不仅道出了家庭的爱与亲情，更折射出对世界这个大家的诟病与美好的夙愿。

出色的角色塑造，使《守护者联盟》帅能玉树临风，萌亦能伶俐可爱，电影用一场犹如童话般的“妇联”，将圣诞老人、复活节兔、沙人、牙仙子、冰霜杰克这些原本只存于神话中的人物，化身为了力挽狂澜的超级英雄，以此中那以梦想构筑的内在，不仅为人所见对责任的担当，更在信仰中孕育着美好的童真。

维京人与龙相结合的巧妙构思在梦工厂的《驯龙高手》中得以完美衔接，以少年小嗝嗝成长为感动的奠基，那驭风乘龙于天际间的翱翔，更营造了完美的视觉观感，当然还有那萌人讨喜的黑龙无牙及一众性格鲜明各色飞龙，出色的角色塑造使这场满是童真的动画足以令所有人沉醉其中。

皮克斯动画工作室

皮克斯是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维（Emeryville）市。该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。 [1] 皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。卡特姆后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。1984年，刚刚离开迪士尼的约翰·拉赛特（John Lasseter）加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。1986年，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。皮克斯公司自创立就引起了世人的注意。在他们于SIGGRAPH的首次公演会中，他们的动画短片赢得了大众的掌声。并且，他们的作品成为了电脑动画的经典。他们的动画被收录在电脑动画教学的教材里作参考。每年出品的皮克斯视频是奥斯卡奖的热门。

经典作品

最近上映的这部《寻梦环游记》，目前豆瓣评分9.3分，这是皮克斯第一部，第一次以音乐为题材的动画，在影片中更是首次用有色人种作为主角，是由皮克斯黄金制片人达拉·K·安德森制作。电影独辟蹊径的以墨西哥亡灵节为背景，以“梦想”和“亲情”为主题讲述了一个温情的故事。

 

 

《寻梦环游记》

 

《头脑特工队》是一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。从影片最新曝出的不到一分钟片段来看，的确够萌够甜够有爱，而情绪五人组的默契配合以及五位成员因性格迥异带来的反差萌也是影片的一大看点。

 

《头脑特工队》

 

 

《赛车总动员3》中，依旧不少疯狂有趣又炫酷的赛车场景，写实风格的赛车镜头与风驰电掣的极速竞赛，疯狂的撞车比赛等等，大到激烈刺激的飙车场面，小到车身划痕，赛车崩落的碎片和飞溅的污泥，为了体现出逼真的感觉，每个细节都可以看出制作人员细致入微的打磨。

 

 

《赛车总动员3》

 

《海底总动员》主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。在路途中，玛林渐渐了解到它必须要勇于冒险以及它的儿子已经有能力照顾自己了。

 

 

《海底总动员》

 

《飞屋环游记》讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

 

 

《飞屋环游记》

 

作为皮克斯动画长篇电影的开山之作，《玩具总动员》即便在今日看来依旧是一部极具趣味并充满着天马行空奇想的作品，电影不仅出色的渲染出了一个充满欢乐的玩具世界，更还有着对现实社会的隐喻。一如电影中巴斯光年那无所畏惧的勇气，都给人以真挚的共鸣，仿若为人重回了那美好的时代。

 

 

《玩具总动员》

 

《超人总动员》是一部皮克斯动画工作室制作的动画电影，由布拉德·伯德执导，格雷格·T·尼尔森、霍利·亨特、杰森·李、塞缪尔·杰克逊主演配音，于2004年11月5日美国上映。影片主要讲述了伟大的超人特工先生巴鲍伯退休后不甘寂寞重出江湖的故事。

 

 

《超人总动员》

 

公元2805年，人类文明高度发展，却因污染和生活垃圾使得地球不再适于人类居住。地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。临行前他们委托Buynlarge的公司对地球垃圾进行清理，该公司开发了机器人担当此重任。但随着时间的流逝和恶劣环境的侵蚀，停止运动。最后只有一个仍在进行这项似乎永无止境的工作。

 

 

《机器人总动员》

 

《怪物公司》是一部2001年的美国计算机动画喜剧片，电影于2001年11月2日美国上映。影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，它是一只大个头，浑身长满蓝色长毛的怪物；另一位则是萨利的助手兼最好的朋友麦克。

 

 

《怪兽电力公司》

 

《怪兽大学》是2001年动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由皮克斯导演丹·斯坎隆执导，英文版由好莱坞喜剧演员比利·克里斯托、约翰·古德曼配音，中文版则邀来中国的徐峥与何炅献声。

 

 

《怪兽大学》

 

 

蓝天工作室

蓝天工作室英文名：Blue sky studios。 1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），当时是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的工作室。20世纪90年代末的许多优秀电影的特效镜头，都有蓝天工作室的参与，比如《搏击会》里在梦境中与爱德华·诺顿讲话的大企鹅，《异形4》里令人胆寒的超级怪物……甚至还包括《泰坦尼克号》。在过了很长一段依靠制作电视广告或电影CGI镜头维持生计的日子之后，1998年，蓝天工作室终于推出了动画短片《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。虽然这部仅7分钟的片子只是简单描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是蓝天潜心8年之久的精诚之作。这种要求完美到近乎苛刻的敬业态度吸引了20世纪福克斯公司（20th Century Fox Distribution）。刚刚经历《冰冻星球》惨败的福克斯孤注一掷，裁掉了动画部门，然后与蓝天工作室签下了一部3D动画电影的合同。这部电影一做就是3年，名字叫《冰河世纪》。2002年该片上映，大获成功，蓝天工作室名声大噪，看到了曙光的福克斯与蓝天工作室又签下了5年合约。3年后，《机器人历险记》（《Robots》）诞生。2006年，《冰河世纪2：消融》再次“笑傲”全美。2008年则是《霍顿与无名氏》（《HortonHears A Who》）。2009年7月又上映了《冰河世纪3：恐龙的黎明》（《Ice Age：Dawn of the Dinosaurs》），2011年则是《里约大冒险》（《Rio》）。

经典作品

《冰河世纪2：消融》上映时间：2006年3月31日

《冰河世纪3：恐龙的黎明》上映时间：2009年7月1日

《里约大冒险》上映时间：2011年4月15日

《冰河世纪4：大陆漂移》上映时间：2012年7月13日

《森林战士》上映时间：2013年05月24

《里约大冒险2》 上映时间：2014年4月11日

如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了……

谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。

迪士尼全称为The Walt Disney Company，创于19世纪30年代，经过发展形成主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络的航空母舰级别大公司。迪士尼的动画电影(一个分支)可以划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新片推出，玩具总动员(95年第一部)、怪兽电力公司(01年)，机器人瓦力(08年)，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”。实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

在发展史中，1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰.拉塞特的年轻画师。

1983年，拉塞特 被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。

卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。

1986年，史蒂夫乔布斯(就是那个传说中的苹果CEO...) 以500万美元的价格买下了皮克斯。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios),就这样被创立了......

乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年的奥斯卡最佳动画短片奖。

随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰?拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者 杰弗里?卡岑伯格 共事。但有些事注定是躲不掉的。

动画电影成长的原罪

迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫?乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。

卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。

尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。

谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。

1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。

尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特?梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪?施罗德。施罗德出演过约翰?福特和塞吉奥?莱昂内的西部片。

1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。

《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆?汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。

1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。

《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。

尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。

迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。

乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。

领头人的个人恩怨

拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展

1984年，迈克尔·埃斯纳 成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。

1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克?威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！

卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫?格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗?艾伦。

三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。

卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。

梦工厂定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。

卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。

梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。

卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。”

《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……

题材针锋相对

同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现

在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影――《玩具总动员2》。

尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。

制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。

2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《<怪兽公司>设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉?马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。

《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。

2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利?米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。

内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》……

尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。

2005年12月11日美国派拉蒙影业公司宣布，以16亿美元收购梦工厂（Dreamworks SKG）。16亿美元由派拉蒙影业公司母公司维亚康姆公司支付，其中7.75亿美元为现金支付，剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。本来梦工厂一直是在同美国国家广播公司（NBC）旗下的的环球影业洽谈收购，但环球在双方谈了9个月终于定案前的最后一刻又降低了收购金额，梦工厂很生气，后果很严重，短期内就同新杀出的派拉蒙签了并购协议，当然，派拉蒙出的价格也比环球要高，生气归生气，美国人做生意还不至于被生气冲昏了头脑。

2006年迪斯尼在1月24日宣布将以高达74亿美元的价格收购长期的合作伙伴皮克斯动画公司。皮克斯当时市值约为67亿美元，该交易将采取股票置换方式进行，根据双方达成的协议，迪斯尼将按照2.3：1的比例换购皮克斯股票，也即每股皮克斯股票相当于2.3股迪斯尼股票。2006年5月5日,在皮克斯股东同意被迪斯尼收购几小时后，迪斯尼表示此次交易正式完成。

2008年10月5日，派拉蒙影业与梦工厂宣称，就斯蒂文·斯皮尔伯格和斯塔西·斯奈德脱离派拉蒙一事双方已经签署了协议，与迪士尼分道扬镳，他们在印度Reliance Big Entertainment娱乐公司的帮助下成立一个全新的梦工场，而梦工厂原三巨头之一的大卫·葛芬（David Geffen）不会加入新公司，但会监督整个公司分家的过渡过程。仅仅三年的合作就这样结束，不过在这期间还是有《变形金刚》这样出自梦工厂的大卖的电影。让人称赞，而且《变形金刚2》仍然让大家期待....注意：此时，环球接替皮克斯 成为其发行公司(签署了7年的发行协议)

北京时间2009年2月7日，当地时间2月6日《纽约时报》正式在其网站上刊登了环球影业近日作出的官方声明，环球影业经过考虑决定结束与梦工厂关于影片发行业务的讨论，即环球影业正式抛弃了梦工厂，将不会为梦工厂影片提供发行支持。后，梦工厂与迪士尼展开谈判，2009年2月11日... 昨日，史蒂文·斯皮尔伯格带着他一手创建的梦工厂，正式加入了迪士尼的童话王国。这让人不得不说，真是颇具戏剧性。

2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。也正因为如此，梦工厂、皮克斯，他们会为我们带来更多更好的动画大片。

如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特·迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。

1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了 蓝天工作室 （Blue Sky Studios），当时是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的工作室。20世纪90年代末的许多优秀电影的特效镜头，都有蓝天工作室的参与，比如《搏击会》里在梦境中与爱德华·诺顿讲话的大企鹅，《异形4》里令人胆寒的超级怪物……甚至还包括《泰坦尼克号》。

1998年，蓝天工作室推出了动画短片《兔子邦尼》一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。虽然这部仅7分钟的片子只是简单描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是蓝天潜心8年之久的精诚之作。

2002年，福克斯与蓝天工作室签下了的一部3D动画电影的合同的耗时三年的产物-----《冰河世纪》上映，大获成功，蓝天工作室名声大噪，看到了曙光的福克斯与蓝天工作室又签下了5年合约。3年后，《机器人历险记》（《Robots》）诞生。2006年，《冰河世纪2：消融》再次“笑傲”全美。《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。迈克·艾林基斯曾表示，《冰河世纪2》对动画界最大的影响不在于蓝天自行开发的软件，而是那只貌似与整体剧情无关的伟大松鼠。不要奇怪这只松鼠的出现，在蓝天工作室制作的动画短片中就有《无时为坚果》（《No Time For Nuts》）、《坚果大冒险》（《Gone Nutty》）。

“慢工出细活”是蓝天工作室的突出优点，也是他们不得已之下的市场策略。因为从规模上讲，仅有200多人的蓝天与皮克斯或梦工厂庞大的制作群体相比，只能算是作坊式运营。但是，蓝天旗下的每一位都是精英分子，天分和努力始终推动着他们探索的脚步。虽然他们的出片速度显得有些慢吞吞，但这丝毫没有妨碍蓝天工作室与他们创造出的动画形象赢得全球动画迷的疯狂喜爱。

 

 

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坦白讲，对于国内的迪士尼，我是不报任何期望的。但是作为一个半年内去刷了三次上海迪士尼的老粉，老姐总是贴过一张脸来跟我说“可是迪士尼就是迪士尼啊”。

于是我们说好一起去迪士尼。上班族，朝八点半晚五，双休日在家里躺尸。这是绝大多数人，是你，也是我。仅剩一天的年假让我没有办法躲避开周末的people mountain people sea，我在“五六日”和“六日一”中选择了前者。

周四晚上只晚点一小时的飞机和酒店提供的睡前牛奶小食，让一切看起来并不是太糟。我们预约了转天一早直达迪士尼的酒店巴士，在睡前下载了上海迪士尼APP。我想很多人都和我一样不是一个愿意为了抢快票而狂奔累死自己的人，所以看APP的好处在于你要知道各种项目的大概位置。

因为预定了周五晚上的迪士尼酒店，所以进园区前先去寄存了行李（只要提供你的预订信息就可以免费寄存）。我们在九点钟到达了检票口，以国人们对于新鲜事物的好奇程度来说，排队人数在合理范围之内。大概九点四十左右进入了园区，当引导员就着背景音乐微笑挥舞着四个指头的米奇手时，我们就开始进入状态了。

（图片源自网络，版权归属原作者）

加勒比海盗——沉落宝藏之战

因为提前看了APP，所以知道进门之后会遇到选择题，向右走有“雷鸣山漂流”和“飞越地平线”，向左走是“创极速光轮”，两边都有快票领取点。我们在摸了二十秒的下巴之后选择领取了“雷鸣山漂流”下午一点半的快票。然后走向了“加勒比海盗——沉落宝藏之战”，大概十分钟之后就上了船。作为首玩项目确实是个不错的体验，不会太刺激也不会很无聊，虽然我并没有像前排大姐那样兴奋的大叫，但依然觉得从海底升起那部分很赞。

项目简评：宝藏湾区域最值得玩的项目，需坐船航行，有水但不需要穿雨衣，靠剧情和裸眼4d取胜，3.5星。

海妖复仇号+爱丽丝梦游仙境迷宫

从宝藏湾出来走向梦幻世界会路过第二个快票领取点，因为两小时后才能领取下一张快票，所以我们登了一下宝藏湾的“海妖复仇号”（对，是一条船没错），又走了一下“爱丽丝梦游仙境迷宫”。说他们是上海迪士尼拍照标配地，一点不过分。大船的细节绝对良心之作，而迷宫虽然以绿植和雕塑为主但也不失亲子互动环节。我们正在里面转向的时候，只听一个东北爸爸一边看着哈哈镜一边对着孩子说“诶呀妈呀，你快看你多短...”。

项目简评：拍照必备，迷宫晚上很美。2.5星。

迪士尼城堡

拿到第二张快票之后，天开始下雨。老姐仰望西南方，略带轻蔑道“阵雨，很快就会停的”，我怀着对神明敬畏之心随她登上了迪士尼城堡避雨。城堡里主要讲述的是白雪公主的故事，城堡的走廊两边有所有的迪士尼公主浮雕。听着身边的男女老少，几乎人人都能说出一二典故，这应该就是童话带给人最美妙之处吧。

项目简评：城堡楼下有个放进去孩子会出小公主的儿童沙龙，有小朋友的家长请注意。3星。

雷鸣山漂流

从城堡出来雨真的停了！！心中一边默念“卧C”一边往“雷鸣山漂流”走去。到门口时老姐提醒说是不是要买雨衣，我傲娇的摆手说“没事~刚才的加勒比也有水，应该不会很...”湿字还没出口，老姐的手机屏幕已经举到我眼前，不知是哪位过来人的泣血之言，他说，玩这个项目，一！定！要！穿！雨！衣！！项目结束之后我们绝对是昂首阔步走下皮艇的，身后是三个没穿雨衣，绝对全部湿透的小学生。“刚才我哆哆嗦嗦的系紧雨衣帽子的时候，不是还用一副同情老弱病残的眼神瞄我来着么~~”我一边甩起湿哒哒的刘海一边想。

（图片源自网络，版权归属原作者）

项目简评：探险岛区域两大项目之一，与欢乐谷的峡谷漂流类似，有快票。一！定！要！穿！雨！衣！4.5星。

花车巡游

迪士尼花车其实还是整个公园里的大杀器，临近半小时便有很多人站在巡游路线两旁排队，以我的经验，其实即使开始才走过去，也是能找到可以拍到如此干净照片的位置的。

巡游简评：所有的花车都是统一在一个音乐之下，只有冰雪奇缘出场自带BGM，随着let it go的巨大冲击力，现场会挑出一万个大大小小的 Elsa公主。

创极速光轮

此时的“飞越地平线”已经排到2小时了，我们决定暂时放弃先去另一边的“创极速光轮”。这是多么正确的决定！用1个小时居然排到了这么好玩的项目！这绝对是上海迪士尼最好玩的项目！没有之一！当然，开园之后你不第一时间飞奔怎么能拿到它的快票呢？可是，拿不到又有什么关系呢？对于只有两个人游玩的我们来说，单人通道是非常好的选择。而且，不能并排坐在一起又有什么关系呢？它的速度如此之快，坐到一起你也根本睁不开眼呀。

项目简评：迪士尼NO.1，无需多言，请君体验。5星。

七个小矮人矿山车

刚才不是说拿到第二张快票了吗，对，就是“七个小矮人矿山车”。这是我们第一天坐的最后一个项目，因为之前坐过香港迪士尼的灰熊山谷，所以还蛮期待的耶~

（图片源自网络，版权归属原作者）

项目简评：嗯......平静脸玩过山车。3星。

迪士尼皇家宴会厅

在尝遍了各种园区小吃以后，我们终于迎来了有生以来最隆重的一餐。迪士尼城堡里的皇家宴会厅，你听听，这还得了？

等位的时候会有公主跟你合照，我们遇到的是睡美人。我们问工作人员说：“是外国人扮演的耶，请问她是哪国人啊？”

工作人员严肃脸回答：“公主来自一个非常遥远的国度...”

……

走到公主身边，我们用英语问她说：

“请问你从哪里来啊？”

公主非常投入地用英语回答：“我来自一个非常遥远的国度...”

……

……

迪士尼的套路你跑不掉。

因为玩项目没有好好跟园区各种人物拍照的遗憾，在这一餐全部弥补回来。你见过穿公主裙和王子装的米老鼠唐老鸭吗？大概在第三位朋友出来的时候我就疲惫了....

餐厅简评：味道不错，摆盘适合拍照，价格与环境和服务成正比，所有人都超级入戏。

烟花秀

烟花秀当然是每个来到迪士尼的人都不会错过的必看项，但是你有站在城堡下面看嘛？

好吧，我承认我们站在了城堡背后，但是很快我们就转到前面了好吗。

表演简评：迪士尼动画电影的经典开场画面，满足你对童话世界的一切美好愿景。

迪士尼小镇

烟花秀结束之后就是逛街时间，如果你对各种项目特有的卡通物品不是非卖不可的话，当然建议在闭园之后逛小镇再解决，因为你之前买的再多，到了这里也根本不可能全身而退！比如...我的天哪！这怎么有家乐高？！

我是躺在迪士尼酒店的床上才想起来看这家乐高店的介绍：“这里是迄今为止全球最大的乐高品牌旗舰店...”读到这里只有一种念头，明天得把刚才没舍得买的大铲车搬回家。

小镇简评：快点下手！舍不得孩子套不着狼！

迪士尼酒店

迪士尼酒店的独特之处三喵流浪记的体验师早已写过，我想重点说说他们的早餐。迪士尼酒店的自助早餐不仅能提供生理上的饱腹感，同样能从心理上迅速把你拉回童话世界。昨天的米老鼠公主王子换上便装，带着高飞和布鲁托问你早安。旁边孩子惊喜的尖叫，让我忘记这是第几次站起来，所有人都边吃边笑，太美好。

酒店简评：贵有贵的道理。

飞越地平线

第二天本来就是起到查缺补漏的作用，进园后当然第一时间去排昨天的遗孤“飞越地平线”，虽然我们出来的时候的时候已经中午十二点半了...这一直是排队时间最长的一个项目，自然是有道理的，简单来说就是一个巨幕电影的感觉，只是把你放在椅子上带到半空中。比较赞的是嗅觉上的处理，每到一地会有当地独有的味道。总体来说值得一坐，只是排队时间太长，性价比不高。

（图片源自网络，版权归属原作者）

项目简评：我排了两个小时，你呢？4.5星。

漫威英雄总部

小飞象、维尼熊之类因为实在无法说服自己排一个小时所以没有体验。最后我们去了漫威英雄总部，钢铁侠死忠粉的老姐巴在栏杆前流口水，留我自己一副加菲猫的无奈脸。

项目简评：有纪念币制造机，但是服务员不给你换硬币。

我的迪士尼之旅以怀抱乐高大铲车兴奋出园结束。

与其他地区相比，上海迪士尼增加了很多中国元素，不论是建筑、餐饮、花车巡游都让你感觉这童话世界就在我们身边。虽然回到现实世界的钢筋水泥，我们依然都是被琐事围困的人，生活让我们快速成长，差点忘记了我们都曾怀揣王子和公主的美梦。但是细细想来，坚强外壳包围下的柔软，不就是童年时对一颗糖果的小小期待吗。

安利完了迪士尼，势必要给大家带来一些福利。你们都知道迪士尼小镇是非常好玩的地方，通常情况下走进去很难全身而退。我也是如此。作为剁手族，我非常高兴地背了一坨神奇的礼物回来，跟各位爱玩的喵星人和地球人分享。

我有两只米老鼠

一个神奇的帽子

另一个更神奇的帽子

两块米奇头的手表

所以，带着童年的自己来吧。

坦白讲对于国内的迪士尼，我原本是不报任何期望的。

可是迪士尼就是迪士尼啊！

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《迪士尼乐园的诞生（上）》分析了甫一诞生、即成标杆的加州迪士尼乐园与迪士尼公司先前动画电影创作的关系，认为电影创作的理念、方法、技术、审美及对大众娱乐的理解是成就世界一流主题公园的根源。也提及迪士尼乐园项目在启动设计前，已在华特·迪士尼的脑海中萦绕、酝酿了二三十年之久。这段时间，华特考虑了什么、他的哪些经历以及他的何种人生态度塑造了乐园超然卓绝的品格，本文就此进行梳理。

以设身处地的心境、对人的关怀和对需求的理解，开启乐园设计

迪士尼乐园与其他主题公园、景区的一个显著不同就是它园区的辐辏型设计。乐园的辐辏型设计即在小镇大街的尽头、城堡前方设有一个中心广场，游客通过该广场可到达分布在四周的各个主题区。如此设计，基于华特观察到的一个普遍现象。他谈到：“我一直在研究人们去博物馆或其他景区参观、游玩的情景，每一个人都走得精疲力竭，我不希望这种事情在这里发生。”“我们这里应该有地方可以坐下来休息，长者和大人们可以说：孩子们，你们去玩吧，半个小时以后（在中心广场）见。”中心广场与全园可见的城堡的组合设计，让乐园成为“一个不会累也不会迷路的地方”。想想你和好友、同学、家人在主题公园和景区奔走一天后的样子，这该是最重要的人性化设计和设计原则了。在歇脚这件事上，乐园是认真的。除了辐辏型设计和休息长椅外，巡游（巡游时段正处在开园时间的中间）路线两侧可坐可站的人行道、均匀分布在全园的数千剧场座位（每一表演时长不超过30分钟，保持全天较多的演出场次）最大限度地保障所有游客休息的需要，提供劳逸结合的游玩环境。

乐园规划设计的另外一大特色即Weenie体系或者说诱导体系。Weenie是一种维也纳小香肠，是这种华特认为的美味让他下班回家后直奔厨房、打开冰箱。华特将Weenie用在乐园规划设计上，指那些能够引诱、驱动游客前往的标志物或吸引物。他常常对设计师说：“你需要的就是一根维也纳小香肠，它告诉人们说‘从这边走！’人们不会轻易走过一条长长的通道，除非你告诉他们通道尽头有好东西在等着他。你得找个玩意放在那儿召唤他们。”这成为WED（1）设计乐园和景点的通则，并形成分层分类的诱导体系。城堡是乐园的Weenie，特别设计的火车站、泰山树屋、太空山、马克·吐温船上的大烟囱是分区的Weenie，小小世界立面的装置和配色则是其作为景点的Weenie；除了视觉吸引物，狮子王演出、艾莎公主等IP内容也是Weenie，特定场景下的声音、气味也是Weenie。如果你是主题公园或景区的员工，是否有看到：游客在景点入口前有些犹豫、好似在进行心理斗争的情形，一些室内的、略显偏僻的、楼上的项目总是人气不佳；如果有，很可能是没有关注诱导体系的设计。让游客能尽快作出“玩还是不玩”的决定，避免其纠结、节省其时间，该是一个优秀公园具备的品格。

一个优秀的主题公园还应让游客觉得是物有所值、物超所值的，让游客以一定时间和价钱体验到一定数量的项目和想体验的项目。由于内外各方面的限制，做到全天候、全时段、全年龄条件下的游客满意并不容易。由此，一些公园会说：不是我不让你玩，是老天下雨、老天不让你玩；不是我不让你玩，是你年龄过65岁了，虽然你买了半票；不是我不让你玩，是你身高没到1米5，虽然你买了半票；不是我不让你玩，节假日就是这么多人，就得排长队。如此这般，欠佳的规划设计、过度的安全考虑、待改善的运营效率使得特定人群、特定时段可游玩的项目屈指可数。华特不这么想，他希望不论老幼高矮胖瘦，所有人都能在这里获得快乐和鼓舞，哪怕在雨天；一家人、一对情侣如果因为一些限制，没能尽情尽兴，会是多么失望。在这样的理念下，我们看到：基于充分考虑的项目选型和良好设计，香港迪士尼乐园不受雨天影响的游乐设施和日常表演占比达到62%-72%（视全天降雨时长而不同），奥兰多魔法王国32个游乐项目中30个面向长者开放，东京迪士尼乐园39个游乐设施中32个无身高限制、全部设施面向1.02米以上人士开放；对于排队问题和运行效率问题，从园区规划、设备选型、项目布局、表演时间安排、园内引导、预约机制、快通通道机制等全方位着手，做到了4倍于一般主题公园接待量、减少一半排队时长（热门项目排队时长控制在40分钟以内）的接待效率。

在大的规划、主要的设计原则、物有所值的项目体验之外，就是在主题、故事的指引下做好细节了。一位创想工程师看到“加勒比海盗”景点中的发声机械海盗做得如真人一般，不禁感慨：“这可真是浪费。人们匆匆而过，根本不会注意到那些作品和复杂的工程。”华特回应：“这可不是浪费，人们会一次次地参观这个景点。每一次，他们都会发现他们以前从来没见过的东西。”细节给到游客在其他地方得不到的诚意和超出自我期望的惊喜，让游客感到被认真对待，游客因为感动变成了铁杆拥护者。于是迪士尼公园每年收获超过1.5亿人次的游客接待量，差多不等于第2-4名运营商的总和；每位游客消费超过600元人民币，是其他公园的2-6倍。

把人生的憧憬、愿望、感触、兴趣积累起来，融于一园

华特去过不少游乐场所。

最早是少年时站在堪萨斯城费蒙特公园和电灯公园的栅栏外向里凝望。公园里有旋转木马、动物园、湖泊、一些刺激的设施、环园蒸汽火车以及盛大的焰火表演；电灯公园的10万盏白炽灯使公园看起来如仙境一般。看到这些，华特心底生出一种莫名的兴奋。在今天的迪士尼乐园里，夜幕降临，华灯初上，晚走的游客等待焰火绽放，一如百年之前。那些横亘在时空中的制造氛围的元素，依旧温暖人心。主题公园和景区的发展，是留下那些永恒的经典的要素，拓展新的要素或对新旧要素予以艺术性地设计。

30年代中后期，华特常常带女儿去格利菲斯公园玩；他会坐在长椅上吃花生，看着孩子们骑旋转木马。他想，应该有一个地方让父母和孩子们一起玩，这成为他营建乐园的初衷和方针。今天迪士尼乐园中的大多数游乐设施和演出都是适合家庭的。但对于其他运营商，受限于自身产品研发能力和对机动游乐设备的依赖，还很难做到这一点，要么是大人能玩的小孩玩不了，要么是小孩能玩的大人玩不了。这段时间，面对游乐园的脏乱差、不友好、不方便和单调乏味，华特建设一座理想乐园的愿望更加强烈。

随着梦想逐渐清晰，华特拜访了一些游乐园。贝弗利公园干净整洁、经营理想，没有让人觉得不自然的地方。彼时已有百余年历史的丹麦蒂沃利花园，以繁茂的花园、美味的餐厅、夜晚的焰火表演和其乐融融的家庭式氛围而闻名于世，也新增添了几项温和的骑乘和游艺项目。华特描述：“（蒂沃利花园）没有缺点，五光十色，每个地方都值得看一看，音乐非常欢快，吃的喝的都非常好，里面的服务人员非常热情亲切——所有的一切都让人感到非常愉快。”他一直在做笔记，关于灯、靠背椅、座位、食品等等。同行的人也感受到了他看到梦想中的东西时那种孩子般的快乐。

为充实梦想，华特参加了芝加哥铁路博览会、感受了重现的林肯葬礼、看了密歇根湖上的焰火、乘坐了高架火车、参观了亨利·福特博物馆和绿地村庄。在亨利·福特博物馆，瞻仰了馆藏的爱迪生的新泽西实验室、怀特兄弟制造第一架飞机时所在的俄亥俄自行车商店、词典编辑家在康涅狄格的家、环绕湖心岛游弋的明轮船、19世纪70年代风格的火车等。我们猜想，观摩这些人类历史上的伟大发明，重温创新创造精神，一定坚定了华特的理想信念，他也要让他的乐园具有博物馆的特质，熠熠生辉。

华特也在受邀出访、出席活动、制作节目、旅行度假的过程中考察了南北美洲、欧洲的许多地方，收获不少创作主题景点的灵感。在热带雨林旅行的经历激发他构想出“丛林巡航”这种游乐方式；瞥见瑞士马特洪峰的震撼触发了“马特洪峰大雪橇”惊险之旅的诞生，并由这座山峰勾勒出乐园的天际线；在德国一间工厂看到子弹造型的单轨列车促使他将其转化成游乐项目；拍摄电影《海底两万里》促成了“潜水艇之旅”游乐项目的出现。

华特领导的创想工程师，展示出强大的技术解决能力。在德国看到的单轨列车存在技术缺陷，并不能运行，是创想工程师使其成为能够载客运行的交通工具。在法国收集到的数十只发条动物玩具，最终演化为发声机械人偶（即机器人）；由这一技术制作了“加勒比海盗”，后又制作了“林肯总统的动人演讲”，在1964年纽约世博会上大放异彩。其他的诸如园区中的动物模型、汽车模型、设施做旧效果等等均由员工动手制作。

华特是个火车迷。在工作室布置的铁轨实验成功后，便在自家后院铺设了轨道，邀请机械师和木匠制作了1/8大的蒸汽机车，设置了刺激点和趣味点，并请人美化地面，细心布置周遭场景。后来，小火车变成了乐园里奔跑的大火车，那些手艺师傅变成了创想工程师，布置后院的心得自然也用到了乐园的景观营造上。

给人们以快乐，为社会增加福祉，让世界变得更美好

华特在加州迪士尼乐园开幕当天的电视直播中讲到：“欢迎所有来到这个快乐的地方的人们。迪士尼乐园是你们的地方。在这里，长者可以找到过去的记忆，年轻人可以尽情尝试挑战和幻想将来的滋味。我们要把迪士尼乐园献给理想、梦和曾经创造了美国的艰难现实，希望它成为给全世界的人带来欢乐和鼓舞的源泉。”

传记作家Pat Williams写道：“我一直认为华特建造迪士尼乐园不仅仅是为了玩或娱乐，而是有更大的理想。对华特来说，迪士尼乐园是一个理想，就像在到处是失望和压抑的海洋中的一个乌托邦，那里充满着希望和快乐。华特希望人们到迪士尼乐园来玩，在这里感受幸福和快乐的时光，然后把这里的幸福带到他们的生活中去，带给周围的人，周围的世界。”华特生年伴随着一战、大萧条、二战和冷战，人们有太多理由去批判这个世界的冷酷无情，大多数文学艺术作品也确实是这么做的；华特采用了另一种方式，通过抹去社会符号的卡通电影和乐园，给人们注入勇敢生活的力量，鼓舞人们去向往美好、追求美好，进而让世界变得美好起来。当他在1960年加州斯阔谷冬奥会上看到世界各地的运动员聚在一起，为了同一个梦想和希望而奋斗时，不禁热泪盈眶，感慨“世界本该如此”。

Pat Williams在80年代后期访谈了几乎所有活着的认识华特的人后写道：“华特是一个有着中西部人优点的单纯、诚实、实在的人，是个道德感很强的人。”他把个人坚守的以真善美为追求的价值观、人生观和世界观通过电影和乐园传达出去，感染了一代代观众和游客；我们有理由相信，在Robert Iger（2）领导收购皮克斯等电影巨头的过程中，都有一股基于对迪士尼价值认同的力量在起作用。

华特执着地追求梦想、拼尽全力去实现梦想。筹备迪士尼乐园起初只是华特的想法，公司董事会认为动画电影制作生意很好，何必投巨资进入不熟悉的领域，并不支持发展乐园的计划。于是华特开始自筹资金，他拿出自己的存款，用人身保险作抵押去贷款，又卖掉度假的小别墅，继而请求别人投资，向员工借钱，为了梦想几乎是铤而走险；当工作室的员工纷纷解囊相助时，公司开始重新考虑、投入资金支持前期的研究策划工作。华特说：“我总是很讨厌为了赚钱而赚钱。我想做一些事情，建造一些独特的东西，达到某种状态。”在乐园建设的同时，华特启动了电视节目《米老鼠俱乐部》的制作；该节目面向孩子们，让孩子们在观看动画片的过程中学习实用知识，被教育界赞为“教育与娱乐价值完美结合的典范”。晚年华特与哥哥罗伊设立基金，创立加州艺术学院（California Institute of the Arts），致力营造一种不同艺术学科的学生们能够互助学习的氛围；这一理念直接来源于他在动画工作室和WED所见识到的：不同背景的艺术家通过跨学科的方法可以将组织的创造力提升到新的高度。

迪士尼乐园的诞生与华特所坚守的价值、强烈的梦想、对人的关怀以及毕生的思考和经历密不可分。一代又一代的人们、世界各地的人们潮水般地涌入迪士尼乐园，与这些价值、梦想、理念和趣味“击掌欢呼”，巩固对美好生活的热爱。

注释：

1.Walt Disney Imagineering（华特迪士尼创想工程）在1986年之前的称谓，系迪士尼公司的研发部门，负责全球范围迪士尼公园和景点的创意、设计和建设。

2.Robert Iger在2005年10月到2020年2月担任迪士尼CEO，其间领导了对皮克斯动画制作室、漫威娱乐、卢卡斯影业和二十一世纪福克斯大部分资产的收购。

参考文献：

1. 帕特·威廉姆斯，吉姆·丹尼著. 迪士尼传奇：你能学到的17个成功品质. 李雅芬等译. 北京：当代中国出版社，2006

2. 迈克尔·巴里耶著. 动画人生：迪士尼传. 杨阳等译. 杭州：浙江人民出版社，2019

3. 罗伯特·艾格，乔尔·洛弗尔著. 一生的旅程：迪士尼CEO自述. 靳婷婷译. 上海：文汇出版社，2020

4. 美国迪士尼学院，西奥多·齐尼著. 迪士尼体验：米奇王国的魔法服务之道. 黄昌勇等译. 北京：北京大学出版社，2016

5. John Hench. Disney Designing: Imagineering and the Art of the Show. Disney Editions: 2008

6. 赵晋良. 大数据思维与主题公园运营管理. 旅游规划与设计，第19期， 中国建筑工业出版社，2016.1

7. 赵晋良. 主题公园项目安排与游客引导的关系研究——以香港迪士尼乐园为例，2010.4；全球主题公园25强分析. “主题公园界”微信公众号，2018

8. Wikipedia. Walt Disney词条，WDI词条，the Walt Disney Company词条

9. 周传基. 周传基讲电影. 优酷视频

有网友问，我国六个迪士尼分别在哪？1上海迪士尼乐园度假区，2香港迪士尼度假区。目前我国只有两座，其余都分布在其它国家。上海迪士尼乐园由六大主题园区构成，香港迪士尼乐园是亚洲第二座大型乐园，主要由七大功能区域组成。除此之外，其余四个迪士尼分布情况，也将同步介绍。

 

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关于上海迪士尼乐园度假区：坐标于上海市浦东新区，开园后，距今已有六年时间，它延续了迪士尼独有的风格和格调，并且融入了我国独特的文化元素，形成了独有的风格，将绿地、湖泊以及自然风光完美地结合起来，与众多的游乐设施以及大型演出相互映衬，别具一格，独树一帜。纵览景区，主要由奇幻花园，探险岛，米奇大街，明日世界，宝藏湾，奇幻童话城堡以及梦幻世界等七大主题板块构成，使每一位游客在这里都可享受沉浸式的神奇体验，也使游客真切地感受到全球最佳的度假体验感。

 

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关于香港迪士尼乐园：坐标于我国香港特别行政区新界大屿山，占地面积非常广阔，首期项目已于16年前对外开放，那个年代所推出的首期项目叫“神奇王国”，后期经过不断的完善，设计理念如同上海迪士尼乐园一般，融入了香港文化特色，许多游乐设施都是为了适宜香港文化而专门量身打造的，但整体风格仍类似于其它迪士尼乐园。个人认为，香港迪士尼度假区目前无论从规模还是风格都无与伦比，深受人们的喜爱。主要游玩项目包括灰熊山谷小镇，大街迷离庄园，探险世界，明日世界，幻想世界以及玩具总动员大本营等，这里许多项目因为都是为了适合当地的文化元素而量身打造的，所以项目和风格都是全球都有。

 

迪士尼演出

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

关于加州迪士尼乐园：坐标于加利福尼亚州阿纳海姆士，自从建成以来，深受游客的喜爱，它运用多种表现手法与游乐园的功能所完美的结合，运用魔幻色彩等动画场景，以及独有的风格，完美地将游乐体验推向高潮，体验感极佳。据说，自开业以来接待游客已经逼近六亿人次，深受游客的追捧，这里引以为豪的是被人们冠以“全球最快乐的地方”，老少皆大欢喜。

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

关于奥兰多迪士尼乐园：它坐标于佛罗里达州奥兰多市，园区内占地面积特别广阔，这里最值得炫耀的是拥有世界上面积最大的迪士尼乐园，所以游览时快则三四天，慢则一周，是一座老少皆宜的游乐中心，个人感觉，更适合与悠闲的土豪人士游玩。这里最为著名的景点有未来世界，好莱坞影城，动物王国以及魔法王国等。

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

迪士尼乐园

 

 

关于东京迪士尼乐园：坐标于东京千叶县浦安市境内，它整体的建造更接近于奥兰多迪士尼乐园，但与其相比，占地面积相对要大很多，所以游玩项目相对也较为丰富。就目前而言，主要项目由梦幻乐园，西部乐园，探险乐园，明日乐园，世界集市，卡通城堡以及动物天地七大板块所构成，其中这里的大型演艺和特色演出是一大亮点，深受游客的喜爱。

 

迪士尼

 

 

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迪士尼

 

 

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关于巴黎迪士尼乐园：坐标于巴黎东部马恩河谷境内，属于欧洲首位建造的迪士尼乐园，自开业以来，距今已有近30年的历史。它最初主要定位以客房和休闲度假为主，最初已拥有多家宾馆和几千个客房，被冠以当地客房最多的称号。后期经过升级改造，增加了许多大型的游乐项目和演艺项目，使得功能更加完善，除此之外这里还拥有国外风情的牛仔小镇风光和风靡全球的大轮船，很具有代表性，值得一游。

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